“得於象外”看见什么——张晖沈阳故宫写意花鸟画展的多重启示

2026年7月2日，沈阳故宫博物院建院百年之际，”得於象外——张晖写意花鸟画作品展”在师善斋、协中斋启幕。近百幅作品，展览至7月30日。这是沈阳故宫为当代大写意花鸟画家举办的展出数量最多、规模最大的一次专题展。

开幕当天，辽宁省美协主席王易霓致辞，沈阳故宫博物院院长郑庆伟致辞，鲁迅美术学院中国画学院院长赵斌代副院长郑光旭致辞，中国人民大学教授、著名美术评论家陈传席致辞。张晖现场向沈阳故宫博物院捐赠两幅巨作，研讨会同步展开，由李学伟主持，许勇、陈传席、郭兴文等众多艺术家先后发言。

场面是场面，但更值得掰开的，是这场展览“得於象外”之后，还能让我们看见什么。

一、空间的启示：百年宫阙为何肯为一位当代画家开门

沈阳故宫这种地方，木质殿宇、雕花窗棂，温湿度光照对书画展苛刻到近乎矜持。日常陈列多是器物古玩，轻易不接当代画展；即便接，也得”格调匹配皇家气场，笔墨契合古建气质”。

所以这件事本身就是一个信号！

建院百年，沈阳故宫没选一个江南名家，没选一个京派耆老，选了鲁迅美术学院的张晖，哈尔滨人，东北本土长出来的大写意画家。

这等于说：”盛京文脉”这四个字，百年之后再续一棒，交给了一个把碑帖揉进花鸟、把黑土塞进宣纸的鲁美人。宫阙是清初的，笔墨是当代的，中间那条线，被这场展览接上了。

二、笔墨的启示：”得於象外”不是口号，是谱系定位

张晖字逸云，号含晖堂主人，1986年鲁美本科，1989年硕士留校，连环画《驼峰上的爱》拿过第七届全国美展银奖——这个履历有意思：他是从写实连环画跳到大写意的，孙世昌当年评他”由写实一下子跳到写意，没有悟性绝对做不到”。

四十余年，他遍习陈淳、徐渭、八大、齐白石、潘天寿、李苦禅，以书入画，碑帖笔法揉进大写意。这条谱系上都是狠角色，”得於象外”四字放在这儿，不是自夸，是给自己定的坐标！

形中要站得住（宋人格物的较真，东北山雀羽毛丝缕、枯枝重心都经得起抠）

郑光旭讲话稿里那段其实是最准的定位语：”他画里的东北山雀……藏着宋人观察自然的较真劲儿；但那枯枝上挂着的未化残雪、背景里隐约的黑土坡，又把传统花鸟画从江南庭院拉到了关外大地。”

三、作品的启示：两件”狠活”

《百猴图》：百只灵猴，或蹲或跃或嬉或思，”得于形中，超乎象外，百猴百态，脱古出新”。业内那句”不让李苦禅之鹰、黄胄之驴”的潜台词是——大写意”一人一绝”的赛道，张晖想占的坑是猴。齐白石虾、徐悲鸿马、黄胄驴、李苦禅鹰之后，这条文人画赛道很久没新坑了。

十六米《兰竹赋》长卷：专为本次展览新作。兰竹是文人画”基本功考题”，历代都碰，但用十六米专写，”前贤亦罕有为之”。全卷墨色干湿互济，”如行云流水而法度森严，似惊蛇入草而气脉贯通”——说的不是技巧，是四十年笔耕的呼吸节律。

四、身份的启示：鲁艺基因在当代的一种活法

张晖这代人有个绕不开的标签——鲁艺。

鲁艺的老基因是”扎根生活”，不是对着古画临摹程式。张晖从写实连环画（那是叙事、是生活、是东北的工业与草原）转到大写意，这条转身里藏着鲁艺精神的当代版本：

踩黑土找灵感，让千年花鸟传统在东北长新根！

研讨会中，辽宁省艺术家企业家事业家联谊会名誉会长郭兴文说：”这次的展品是近十年来的倾心之作！责任与热爱，始终是支撑张晖不断前行的动力。”四十年，从青年扎根辽沈，到留校执教追随先贤，”读万卷书、行万里路，一边沉心临摹古法，一边深入大自然汲取灵感”——这话朴素，但恰恰是鲁艺系接得稳的那批人的共同底色。

五、时代的启示：建院百年为什么是”他”

最后落到一个问题——沈阳故宫百年院庆，当代书画展的选项很多，为什么是张晖？

不是因为猴画得最像，也不是因为兰竹写得最”标准”。是因为”盛京文脉”要找一个当代落点，而张晖刚好是那个既能接宋元明清文人画谱系、又能把根系扎回辽沈黑土的人。

陈传席十年前在荣宝斋看张晖个展，寄语”笔墨再增苍茫老辣”；十年后2026，沈阳故宫这场展览，他说”昔日期许已然圆满”。这句评语分量重——意味着这条路上，张晖这一棒，老辈是认的。

宫阙百年，见证更迭；笔墨方寸，传承文脉。

“得於象外”四字，张晖用四十余年去填——填进去的是碑帖、是黑土、是残雪山雀、是百猴长卷、是十六米一口气不喘的兰竹。

沈阳故宫这扇门开了，下一个四十年，看谁接着走。

专栏

编辑 ：郑宏

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