辽河情•国画家——杨海滨

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生动鲜活之感，温文尔雅之风

20世纪以来，在花鸟画的演变与革新历程中，如何把西方写实绘画的理念与技法纳入中国传统绘画体系，是当时艺术家所面临的艰难课题。从杨海滨的花鸟画作品来看，恰好体现了东西方绘画关于对景写生意义的融合之处。

杨海滨的作品往往是对花鸟物象实际生态环境的整体客观表现，在开阔的场景中聚集着跟多的物象，以充实画面的艺术效果。在他的许多“荷花”系列作品中，都能看到一束束风姿绰约的荷花在微波粼粼的池塘中亭亭玉立，荷花周围的大片荷叶、细挺丛生的芦苇以及各式鲜活的水鸟与昆虫……一股生动鲜活之感跃然纸上，让人身心澄澈、精神怡然，仿佛身临其境一般，融入一片芳香四溢、清新烂漫的自然生态之中。

品读杨海滨的荷花主题作品，其独特之处在于：选择运用深暗通透的墨色作为背景，衬托出荷花高贵、圣洁与纯净的品质和姿态，从而形成较为强烈的黑白灰对比。这种表现方式既使得他的画面中浮现出一种光影绵延、轻盈律动的视觉美感，也呈现出了杨海滨对莲荷水塘所寄予的喜爱与向往之情。

如果单独从笔墨技巧上讲，可以看出杨海滨是有意识地减弱了单笔用线勾勒结构的表现形式，并倾向于采用块面组合、整体铺染的方法使得画面更加统一，再通过物象之间的明暗、虚实来体现它们的前后与穿插关系，特别是对主题的精致塑造和辅助背景的肌理性处理中，呈现出丰富而精彩的画面。杨海滨对于某些局部的刻画时，为了突出线条变化的节奏性与色墨晕染的韵律美，特意运用独特的技法强调并深化了笔质的意境和墨彩的韵致。

实际上，杨海滨的花鸟画中已经具备了西方现代艺术中以点、线、面为主的构成与应用，在组合与重构的过程中形成了符合时代审美的设计感与装饰性。这种方式也是中国花鸟画进行现代性演变与创新的一种可循路径和有效方法。整体看来，杨海滨的花鸟画作品也呈现有一种温文尔雅的风度，笔墨之间流露着当代文人画家的精神旨趣和崇高关怀。

（本文作者：《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会主任）