青年观评/（二）《妖乎？情哉！——评沈阳评剧院新编大型古装评剧<花妖>》

妖乎？情哉！

——评沈阳评剧院新编大型古装评剧《花妖》

作者：高瑜泽         指导教师：关冰阳副教授

      当魔术杂技、威亚飞行、多媒体光影及无人机特效等现代舞美技术在评剧舞台中交织呈现，台下观众不禁惊叹：评剧竟也能如此时尚。

      在如今面临观众流失、剧本老套的戏曲发展困境下，9月11-12日，新编大型古装评剧《花妖》在锦州大剧院上演，给出了一个值得业界思考的答案。同时，这部由沈阳评剧院精彩打造的力作也作为重点参评节目登上了辽宁省第十三届艺术节的广阔舞台。沈阳评剧院作为评剧的重要传承阵地之一，积淀了韩、花、筱三大流派的丰厚艺术遗产，《花妖》即是该院在新时代戏曲创作语境下推出的实践成果。

      大众对传统戏曲观演场景的固有认知，往往勾勒出一幅老者云集的画面：在茶楼风格的剧场中，观众们一边品茗，一边欣赏台上的演绎，时而摇头晃脑、喝彩不断，时而与邻座探讨剧本唱词或演员身段。然而，《花妖》打破了这种刻板印象。如今的观众席中，青少年占据了相当比例，受众年龄层自然迭代了，其中既有职场人士，也有在校学子，他们听得入迷，掌声雷动。究竟是何种魅力，能吸引正值青春，甚至本非戏迷的我们，满怀热忱地步入剧场去欣赏一出评剧？想必众人的回答虽各有千秋，却又在本质上殊途同归，即为眼前一亮。

      长久以来，“一桌二椅”不仅是戏曲舞台上简单的物质陈设，更代表着一种以写意、虚拟、假定性为核心的戏曲美学传统，演员凭借精湛的程式化表演，在极简的舞台空间中召唤出千军万马、山川日月。而评剧《花妖》的创作者们显然清醒地意识到，面对当代观众日益多元的审美需求，仅仅依靠这种约定俗成的舞台语汇已难以完全承载新编戏所要传达的奇幻意境与情感张力。

      为此，该剧大胆打破了戏曲“一桌二椅”的传统舞台表演范式，首次大规模融合了魔术杂技、威亚飞行、多媒体光影和无人机特效等一系列现代舞美技术手段，将传统戏曲的虚拟写意与现代科技的逼真奇观有机嫁接，为这门拥有百年历史的剧种注入了前所未有的视觉张力。而这种“嫁接”在保留戏曲本体写意精神的前提下，以现代科技手段对舞台表现力的拓展与延伸，使原本依赖观众想象才能完成的奇幻场景得以具象呈现，从而在虚实之间开辟出一种既不失古典韵味、又充满现代气息的全新审美境界。

      饰演“天女花”的孙明月借吊索轻盈掠空，于舞台之上营造出仙妖莫辨的缥缈感，使观众在虚实之间恍惚难分，为全剧奠定了融合现代科技与古典浪漫的独特基调。这一出场方式本身就构成了一种视觉隐喻：现代威亚技术托举起的不仅是演员的身体，更是传统戏曲中对于仙灵境界的想象；“手彩”魔术的首度亮相更是她在舞台上一次大胆的尝试，指尖幻化花瓣的瞬间，既契合其“花妖”的角色身份，又以具象的视觉奇观取代了传统戏曲中程式化的虚拟表演，使“变花”这一原本依靠观众想象完成的动作变得真实可感。

      同样挑战高空技艺的还有扮演花母的张立晶，她不仅需要借助威亚完成空中动作，更要在四人托举的近三米高移动舞台上演绎唱念做打，因高度带来的心理压迫与平台不稳造成的身体失衡，构成了对演员的双重考验，然而她的表演依然精准到位，唱腔、身段、神态均未因环境之险而有所减损，足见演员在台下所付出的超常艰辛与汗水。

      这些新技术的引入并非简单的炫技堆砌，而是紧密服务于剧情推进与人物塑造，使舞台时空的转换更加灵动自如，目不暇接，也让评剧这一古老艺术在坚守本体魅力的同时，也解决了这些创新点从“能不能用”到“怎么用”的实践问题，焕发出令人惊喜的当代活力。      

      没有根本守正的艺术创新是无法在舞台上站稳脚跟的。《花妖》的唱腔音乐就极大程度保留了评剧的原汁原味，更值得一提的是，《花妖》的三位女角——天女花、花母、蒲母分别演唱的是评剧“韩、花、筱”三大流派唱腔，此般三大流派同台亮相的盛况在沈阳评剧的演出史上实属罕见。三大流派虽同源异流，艺术个性却各具特色，能共融于一剧，正是沈阳评剧院深厚传承底蕴的直接彰显。“花派”传人孙明月饰演女主角天女花，其唱腔婉转灵动，完美融合了花派声韵之美与角色情感，特别是评剧“十三嗨”的运用更是锦上添花。“韩派”与“筱派”唱腔则分别由优秀演员张立晶、王筱评演绎，真正做到了坚守本派特色，尽显流派风骨，细腻与刚健的风格在剧中交相辉映。而男主角蒲松节的演唱部分，冯子洋更是以其“张派”传人的身份运用了张德福老先生擅用的“大甩腔”，既实现了流派间的艺术对话，也生动呈现了沈阳评剧百花齐放的繁荣景象。

      唱腔守魂，伴奏出新。评剧《花妖》在伴奏和配器上的革新同样备受瞩目。如果说唱腔音乐的守正为全剧奠定了坚实的传统根基，使百年评剧的声韵精髓得以原汁原味地传承延续，那么伴奏和配器层面的大胆探索则为这方古老舞台打开了通往现代审美的大门。主创团队没有满足于在既有框架内做局部微调，而是从整体声场构建的高度出发，对伴奏乐队的编制与音响格局进行了颇具魄力的系统性重塑，试图在传统器乐语汇与现代音乐表达之间寻找一条有机融合的全新路径。

      剧中虽仍循传统评剧以板胡、评二胡、笛子等民族乐器为主的配器格局，却又大胆引入交响乐中的提琴弦乐组，以及军鼓、定音鼓等西洋打击乐器，使中西两类音响体系在同一舞台上交融对话。提琴弦乐组以其绵密连贯的音色铺展出宽广的声场层次，军鼓与定音鼓则以干脆利落的节奏重音制造出强烈的冲击感，二者音效相互叠加，显著增强了舞台的戏剧张力，使剧情在音乐层面获得了更具厚度的支撑，更好地引导观众代入剧情。

      诚然，纵使西洋乐器极尽铺陈之能事，板鼓在戏曲舞台上的核心地位依然不可撼动。借由电视剧《主角》中鼓师胡三元的精彩演绎，大众得以窥见：鼓师绝非普通乐手，而是经数百年舞台磨砺，将锣鼓点从单纯的节拍标记升华为戏曲表演的专属语言，它精准调控着演员呼吸的快慢与气息的起伏，鼓师轻击板鼓，实则是与演员进行着无声的对话，传递节奏更迭与身段转换的精微指令。毫无疑问，鼓师才是掌控全场节奏的灵魂指挥。

      蒲府管家蒲忠的表演更是逗得满场观众笑声连连。丑角在舞台上的意义本就是以插科打诨和幽默滑稽的表演博君一笑，此处蒲忠的演绎不仅运用了诸如“生活不止眼前的苟且”“复制粘贴”等流行于当下社会和网络中的“热梗”，更是摇身一变化身指挥，在男女主成婚之时指挥乐队演奏民乐版《婚礼进行曲》，打破了传统戏曲表演的舞台边界，让观众在熟悉感中获得了全新的观剧体验。这种对传统丑角功能的创造性转化，既保留了丑角调剂氛围的传统作用，又让台词贴合了当下生活，真正做到了雅俗共赏。

      演员谢幕，观众离场。看完整场演出其实不难发现，创作者从始至终都没有试图将“妖”做成噱头，本质上都是围绕着“情”字所展开的。新编评剧《花妖》由一级编剧陈国峰执笔，借鉴《聊斋志异》之笔法，将故事舞台置于明代的沈阳棋盘山，通过演绎天女花与书生蒲松节跨越界限的爱恋，谱写了一曲关乎真情、气节与人生抉择的戏曲篇章。讲的是妖的故事，写的却是人的情感。从初遇的悸动，到相守的拉扯，再到最后的牺牲成全，全剧的情节推进始终被真挚的情感逻辑推着走，每一个情节的转折、每一处情绪的起伏，都不是凭空而来，而是沿着人物内心的情感脉络自然生长出来的。创作者没有为了猎奇牺牲人物的情感厚度，也没有为了说教淡化故事的戏剧张力，实质上是让形式始终处于为情感服务的位置，那些令人惊叹的舞美与贴合心境的新配器，说到底都是为了让这份跨越人妖界限的情感，更能被当代观众读懂和共情。

      常有人感叹当代戏曲艺术门庭冷落、难以为继，仿佛它已被时代浪潮彻底遗忘。然而，评剧《花妖》的演出现场以雷鸣般的掌声给出了有力回击：传统戏曲从未过时，关键在于当代的创作者们能否勇于打破陈规、拥抱新潮审美。症结非在戏曲本体，而在创作者是否能在坚守传统根基之际，探寻与今人情感共鸣的表达路径。一旦古老叙事焕发当代生机，传统戏曲艺术与现代潮流元素深度融合，舞台既保留艺术本体神韵又契合现代视听节奏，自能吸引青年观众步入剧场，为这传承百年的东方美学倾心不已。

作者简介

      高瑜泽，河北献县人，共青团员，沈阳音乐学院音乐学系学生会主席团成员、2022级音乐学理论团支部书记、班长，先后师从于张晨教授、王旭教授和关冰阳副教授，为辽宁省曲艺家协会会员、沈阳市曲艺家协会会员、乐成青年曲艺协会主席。研究方向：中国传统音乐。

      入学至今，曾获国家奖学金、辽宁省政府奖学金、沈阳音乐学院一等学业奖学金、三好学生、优秀共青团干部和精神文明先进个人等荣誉称号，原创弹词开篇《复兴畅想》获第五届辽宁省大学生曲艺节优秀节目，原创弹词开篇《故宫探春》获第六届辽宁省大学生曲艺节优秀节目，原创歌曲《启航》获沈阳音乐学院“鲁艺杯”作品创作比赛二等奖。曾受邀参加沧州市文学艺术界联合会第八次代表大会、第九届中国苏州评弹艺术节、中国音乐学院“弘扬传统 赓续文脉”中国传统音乐讲演会暨教学研讨会、中国音乐家协会传统音乐学会第二十四届年会，并参演沈阳音乐学院“进一步全面深化改革 共谋创新发展之路”专业艺术教育高质量发展系列活动开幕式音乐会和音乐学系“以文解音 以乐明心”专业主干课教学实践讲解音乐会等文艺演出。

文 / 高瑜泽

编辑排版 / 高瑜泽

初审初校 / 关冰阳

复审复校 / 马   颖

终审终校 / 董   蓉